The Hague artists

Een uitnodiging voor het publiek om zich onmiskenbaar één te maken met hun omgeving. Het werk bestaat uit een roterende installatie met een symmetrische compositie van 12 spiegels. Door af te wisselen met specifieke rotatiefrequenties kan het beeld de kijker verenigen of volledig laten verdwijnen.

Een uitnodiging voor het publiek om zich onmiskenbaar één te maken met hun omgeving. Het werk bestaat uit een roterende installatie met een symmetrische compositie van 12 spiegels. Door af te wisselen met specifieke rotatiefrequenties kan het beeld de kijker verenigen of volledig laten verdwijnen.

Een uitnodiging voor het publiek om zich onmiskenbaar één te maken met hun omgeving. Het werk bestaat uit een roterende installatie met een symmetrische compositie van 12 spiegels. Door af te wisselen met specifieke rotatiefrequenties kan het beeld de kijker verenigen of volledig laten verdwijnen.

Scene van het theater stuk

3,6 meter hoge afdrukken van de kunstenaars die in de ruimte exposeerden, belemmerden het zicht van het publiek. De enige manier om de kunstwerken te zien was door door de open monden van de prints heen te kijken, waardoor de werken erachter zichtbaar werden.

Een kaart is een verwijzing naar een ruimte die buiten haarzelf ligt. Vanuit een pataphysisch perspectief is kaartmaken een daad van toe-eigening en daarmee een verdubbeling van ruimte door de lens van het imaginaire. Jorge Luis Borges (1899) beschuldigt spiegels herhaaldelijk ervan ruimte te vermenigvuldigen, terwijl ze tegelijkertijd, als louter verwijzend, geen eigen inhoud dragen. Ik besloot een kaart te maken die nauwelijks iets anders doet dan verwijzen. Stel je een stuk ruimte voor van 15 × 15 × 0,07 cm.

Het werk toont een ruimte van 5x5 meter, volledig opgebouwd uit voordeuren. Van binnen naar buiten klopt het opdringerig in complexe patronen, waardoor een compositie ontstaat uit de signalen van binnenkomst. Knock werd in een korte, intensieve periode gemaakt als een vorm van onderzoek naar ruimte en materiaal.

À la recherche du sens perdu Een performance van 45 minuten waarbij actief gezweet word op sport apparatuur. Het herintroduceren van vergeten geuren. Confronteren de herkenbaarheid van menselijke geur door banale moties.

Draagbaar sculptuur

À la recherche du sens perdu Een performance van 45 minuten waarbij actief gezweet word op sport apparatuur. Het herintroduceren van vergeten geuren. Confronteren de herkenbaarheid van menselijke geur door banale moties.

Installatie. Trixie Den Haag, 2025 (foto: Gundega Strauberga)

Installatie. Trixie Den Haag, 2025 (foto: Gundega Strauberga)

Notities bij bekende beelden, onderdeel van Paper Pictures

Installatie. Trixie Den Haag, 2025 (foto: Gundega Strauberga)

Installatie. Trixie Den Haag, 2025 (foto: Gundega Strauberga)

Paper Pictures publicatie

"Ik herinner me gele luchten"

Tentoonstelling in het Kim? Centrum voor Hedendaagse Kunst, Riga, 2024 (Zaal 1, foto: Ansis Starks)

Tentoonstelling in het Kim? Centrum voor Hedendaagse Kunst, Riga, 2024 (Zaal 1, foto: Ansis Starks)

Tentoonstelling in het Kim? Centrum voor Hedendaagse Kunst, Riga, 2024 (Zaal 1, foto: Ansis Starks)

Tentoonstelling in het Kim? Centrum voor Hedendaagse Kunst, Riga, 2024 (Zaal 2, foto: Ansis Starks)

“Doggerbank Writes Back” (met Andong Zheng) is een metaforische reis naar de grenzen van het menselijk bereik, die de poging symboliseert om natuurgeschiedenis in het domein van het menselijke verhaal te brengen. Het werk richt zich op hoe we onszelf waarnemen in relatie tot meer-dan-menselijke entiteiten op bureaucratisch niveau.

“Doggerbank Writes Back” (met Andong Zheng) is een metaforische reis naar de grenzen van het menselijk bereik, die de poging symboliseert om natuurgeschiedenis in het domein van het menselijke verhaal te brengen. Het werk richt zich op hoe we onszelf waarnemen in relatie tot meer-dan-menselijke entiteiten op bureaucratisch niveau.

Installatie. West x Paradise, Den Haag, 2024

“Doggerbank Writes Back” (met Andong Zheng) is een metaforische reis naar de grenzen van het menselijk bereik, die de poging symboliseert om natuurgeschiedenis in het domein van het menselijke verhaal te brengen. Het werk richt zich op hoe we onszelf waarnemen in relatie tot meer-dan-menselijke entiteiten op bureaucratisch niveau.

Installatie. West x Paradise, Den Haag, 2024

‘Armeluisbijbel’, een verwijzing naar de glas-in-loodramen in kerken die Bijbelse verhalen illustreren voor een oorspronkelijk ongeletterd publiek, is een serie glas-in-loodpanelen die de relatie tussen mens en natuur vanuit een Bijbels perspectief belichten. Gundega Strauberga, opgegroeid in een christelijke gemeenschap, vraagt ​​zich af of we de Bijbelse opdracht niet te ver hebben opgerekt: dat de mens de aarde moet vullen, onderwerpen en heersen over elk levend wezen dat erop kruipt. De panelen, gebaseerd op illustraties van de Letse illustrator Roberts Rūrāns, tonen aan de ene kant een man die de aarde bewerkt onder een vruchtboom. Op het tweede paneel vult een explosie van smog het beeld met een man bovenop de wereld.

‘Armeluisbijbel’, een verwijzing naar de glas-in-loodramen in kerken die Bijbelse verhalen illustreren voor een oorspronkelijk ongeletterd publiek, is een serie glas-in-loodpanelen die de relatie tussen mens en natuur vanuit een Bijbels perspectief belichten. Gundega Strauberga, opgegroeid in een christelijke gemeenschap, vraagt ​​zich af of we de Bijbelse opdracht niet te ver hebben opgerekt: dat de mens de aarde moet vullen, onderwerpen en heersen over elk levend wezen dat erop kruipt. De panelen, gebaseerd op illustraties van de Letse illustrator Roberts Rūrāns, tonen aan de ene kant een man die de aarde bewerkt onder een vruchtboom. Op het tweede paneel vult een explosie van smog het beeld met een man bovenop de wereld.

Tentoonstelling Kunst en Kunststof in De Domijnen, Sittard (Foto door Jeroen van der Wielen)

Strandjutten is een term voor het verzamelen van aangespoelde voorwerpen. Dit project is een fictief ontwerpscenario waarin mensen die in dorpen aan zee wonen een nieuwe ambachtsvorm hebben bedacht om de kustlijn schoon te maken. Ze vullen hun dagen met het verzamelen van netten en touwen die zijn aangespoeld, een bijproduct van niet-duurzame visserij. Strandjutten vertegenwoordigen de toekomst van handgemaakte souvenirs, beïnvloed door de vervuiling van de zee.

Tentoonstelling Shapeshifters: On Wounds, Wonders and Transformation, te zien van 15 oktober 2025 tot 11 januari 2026. De werken in de groepstentoonstelling onderzoeken hoe kolonialisme de manier waarop musea, archieven en andere kennisinstellingen worden waargenomen en begrepen heeft gevormd, en onthullen de (im)materiële littekens die zijn achtergelaten door systemisch geweld.

Tentoonstelling Shapeshifters: On Wounds, Wonders and Transformation, te zien van 15 oktober 2025 tot 11 januari 2026. De werken in de groepstentoonstelling onderzoeken hoe kolonialisme de manier waarop musea, archieven en andere kennisinstellingen worden waargenomen en begrepen heeft gevormd, en onthullen de (im)materiële littekens die zijn achtergelaten door systemisch geweld.

Tentoonstelling Shapeshifters: On Wounds, Wonders and Transformation, te zien van 15 oktober 2025 tot 11 januari 2026. De werken in de groepstentoonstelling onderzoeken hoe kolonialisme de manier waarop musea, archieven en andere kennisinstellingen worden waargenomen en begrepen heeft gevormd, en onthullen de (im)materiële littekens die zijn achtergelaten door systemisch geweld.

Emptying the Shelves. 528 p.; 250 zwart-wit, 7 kleurenillustraties, tekst: Engels. Roots to Fruits, 2025. (omslag)

Catalogue of Stolen Objects, Courtesy of Mirelle van Tulder. 64 p.; 129 zwart-witillustraties, tekst: Engels. Roots to Fruits, 2025. (omslag)

Nederlandse Première bij Page Not Found: Being Part European Wat blijft onzichtbaar? Nederland bezit 470.734 voorouderlijke voorwerpen in het depot van het Wereldmuseum, waarvan 97% verborgen blijft voor het publiek. Deze voorwerpen dragen geschiedenis, kennis en verdrongen verhalen met zich mee die ideeën over eigendom en verbondenheid ter discussie stellen.

collage, Buro Stedelijk

collage, Buro Stedelijk

Poëtische avond door Mirelle van Tulder Being Part European Kunstenaar Mirelle van Tulder verzorgt een poëtische avond in Foam Editions. Being Part European gaat over het concept van verdeelde oorsprong en de verplaatsing van culturele objecten in een Europese context. Tijdens de avond wordt het publiek uitgenodigd om actief deel te nemen. Voorafgaand aan de performance gaat Mirelle van Tulder in gesprek met Wonu Veys, conservator Oceanie van het Nationaal Museum van Wereldculturen.

In de composities van Being Part European heb ik de categoriserende bijschriften bij foto's en objecten vervangen door zinnen uit het gedicht ‘Being Part European’. Door de objecten en personen op de foto's een stem te geven, stel ik het traditionele gebruik van bijschriften ter discussie. Welke verhalen fluisteren deze objecten elkaar toe, over de randen van de composities heen en door de wanden van de planken?

serie 2/8

Het tijdschrift Roots to Fruits legt zich toe op het onderzoeken van de rol die een bepaalde muziekvorm of geluidsbeoefening speelt in migratie, cultuur en verzet. 2022-ongoing

Gepland - Kunstkring (Nederland) — HARTEN tentoonstelling & events - 2D/3D Tentoonstelling voor het collectief; allianties met associaties die zich bezighouden met het hart of het hartsysteem, waarbij traditionele Maya's, Azteken, katholicisme en christendom worden gecombineerd in conceptuele kunst, figuratieve schilderkunst en abstractie. Mijn obsessie met de combinatie van corazón, mijn persoonlijke geschiedenis van mijn moeder die 33 jaar geleden stierf aan een hartaanval, was een passie voor haar, en nu ik 34 jaar oud ben, ben ik zwanger... is een roeping om de emotionaliteit, de gezondheid en de kracht van het moederschap als een vrouwelijke ervaring te wekken; een aantal oude en middeleeuwse tradities; in een wereld waar alle harten nodig zijn. Een tentoonstelling die niet zonder hulp kan plaatsvinden. Onderzoek in process.

Kunstwerk uit de Series: POLARITEIT [LA FEMMALE] -Monochrome-Zwart-Wit

Den Haag

Den Haag

Den Haag

LATAM Pulishing 2018- Book out of my research of my authorship EMPRENDEARTE. Working on the Vol.2 In english adding experience in Europe.

2025 - Kunstroute — Statenkwartier; Kunstroute KS — buurtroutes en open ateliers (Den Haag)

2025-Mina Gallery, Amsterdam Solotentoonstelling POLARITEIT — Een dans van licht en schaduw.

2025 - LinkedIn publicatie: Curatorial text – Review ART WEEK, Amsterdam.

2025 – Design Minimal Studio, Den Haag Solo exhibition POLARITEIT— A dance of light and shadows, curated by Natasha Dosen. Art Residency May-October 2025. 2025 – Design Minimal Studio , Den Haag Book presentation POLARITEIT [LA FEMMALE]: POETRY JOURNAL: EMBODYING FEMININE AND MASCULINE ENERGIES WITHIN YOURSELF Paperback

2025 – Kunstmelly Institute, Rotterdam Performance POLARITEIT — A dance of light and shadows. “The Writers Guide - Queer & Feminist night” https://www.kunstinstituutmelly.nl/en/programs/8261-a-mic-of-one-s-own

2025 – Kunstroute Scheveningen Kops, Den Haag Buurtkunstroute met ruim 4000 bezoekers – presentatie serie POLARITEIT[La Femmale] over monochrome. Naast Tineke Pork, Fineke van der Veen and Sylvia de Boer.

2025 – Haagse Kunstkring, Den Haag. Collective exhibition NAVO TOP – Ovulating Fortress installation, curated by Rob Chevallier.

2025 - Festival Las Américas, Film Huis, Den Haag. Performance Native American roots singing and spoken word.

Collectieve tentoonstelling NIEUW – dialoog tussen traditie en vernieuwing met nieuwe kunstwerken uit de mid-career en end-career carrière. Collectieve tentoonstelling ENTREE – presentatie in de cirkel met 6 kunstwerken uit POLARITEIT 2D en 3D.

Gepland 2025 – Overzicht tentoonstelling at Couveehuis, Den Haag

2024 – 2025 Art Battle, Amsterdam LIVE schilderperformance, geselecteerd door de commissie. gesproken woord en presentator.

Publicatie en groepstentoonstelling in Museo Tuscolano Scuderie Aldobrandini, Italië. Visioni contemporanee samengesteld door dottoressa Elisabetta La Rosa. Het meeste is op 15 en 25 januari 2024 gedrukt in het Museo delle scuderie Aldobrandini di Frascati. Met de presentatie van RED ASTRAL MENSTRUATUS een kunstwerk uit 2022.

2024 – WHIH Gallery, Amsterdam Soul for Las Américas. Group exhibition exploring ritual and metaphysics in contemporary art, curated by Latin Hands Europe a collective acclaiming Latin American artist and supporting the needs of the migrant community.

2024 – “POV: Poter Vedere Oltre”, groepstentoonstelling samengesteld door Silvia Grassi, Lombardije in Italië.

2024 – Red Astral: Van Bloed naar Goud — Metafysische Abstracte Menstruatiekunstbeweging, Mina Gallery, Amsterdam Lezing over lopend artistiek onderzoek en de huidige kunststroming. Red Astral: Van Bloed naar Goud — Metafysische Abstracte Menstruatiekunstbeweging, die de Latijns-Amerikaanse prehispanische spiritualiteit verbindt met Europese religie en abstractie. (De voorbereidingen voor het boek en de vertoning van de minidocumentaire zijn in voorbereiding). Wat is vrouwelijkheidsmanifestatie?

Lezing. Azteekse en Maya-tradities vermengd met christelijke en katholieke tradities.

Gesproken interview over POLARITY op Girl Power Radio

2024 – Expocafé ZAMEN in Amsterdam - Kunstmarkt Noord, Groepstentoonstelling + art outlet met RED ASTRAL prints.

Groepstentoonstelling van La Femmale, waarin de abstracte dialoog van vrouwelijke archetypen wordt verkend, modellenwerk voor twee ontwerpers en interview in de lokale krant.

Internationale erkenning voor Achromatic Abstract Works, in de tentoonstelling naast Krystel Marques, Laura Notari, Masaki Tani en Jyrke Savolainen die de heilige vrouwelijke polariteit onderzoeken, samengesteld door Laura Notari.

Public Auction to help an stichting, project "Against violence towards women, females and males working together, project Self Steem with women from 16-46 years old".

Collectieve tentoonstelling: Harmonie voor de mensheid. Presentatie: POLARITEIT: La Femmale.

2023 – Overzichtstentoonstelling Kops 2023 Muzee, Den Haag.

Open Studio - 2023 Kunstroute Statenkwartier. Open huis/atelier in het Statenkwartier waar ik mijn metafysische monochromen presenteer.

Kunstwerk uit de Series: RED ASTRAL: FROM BLOOD TO GOLD

Red Astral Cyclus I Kunstwerk uit de Series: RED ASTRAL: FROM BLOOD TO GOLD

Centrale Bibliotheek Rotterdam — WITH THE FAM festival tentoonstelling

Kunstwerk uit de Series: POLARITEIT [LA FEMMALE] -Monochrome-Zwart-Wit

Kunstwerk uit de Series: POLARITEIT [LA FEMMALE] -Monochrome-Zwart-Wit

Kunstwerk uit de Series: POLARITEIT [LA FEMMALE] -Monochrome-Zwart-Wit

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie detail.

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie detail. Foto door Mar Fu Qi.

Installatie en performance. Uitgevoerd door Giuliana Nanna, Zenya Kreischer, Jéssica Laís Gonçalves, Lara Göbel and Sofie Sochorcová. Foto door Mar Fu Qi.

Live performance. Foto door Mar Fu Qi.

Live performance. Foto door Mar Fu Qi.

Live performance. Foto door Mar Fu Qi.

Live performance. Foto door Mar Fu Qi.

Belichaamd onderzoek naar de zes oppervlakken: plafond, muren, vloer. In samenwerking met Eveline Suermondt.

De installatie voor het Zuiderzeemuseum

De installatie voor het Zuiderzeemuseum.

De installatie voor het Zuiderzeemuseum.

Still uit Long / ing, een experimentele film gemaakt tijdens een vijf maanden durende fietstocht van Santa Cruz de la Sierra in Bolivia naar Ushuaia in Argentinië. De film toont de constante beweging van de omgeving en landschap van de ​​fietser en speelt met snelheid en duur, in een poging om stilte in beweging en beweging in stilte vast te leggen. Begeleid door de vele verschillende geluiden van de wind, trekt een fluisterende stem je mee in de gedachten van deze mens die probeert te ontsnappen aan landschap, waar de omgeving die eindigt aan de grenzen van haar zintuigen de achtergrond vormt voor menselijk leven, om tot natuur te komen waarin ze weer dier is - en samenvalt met de aarde.

Still uit Long / ing, een experimentele film gemaakt tijdens een vijf maanden durende fietstocht van Santa Cruz de la Sierra in Bolivia naar Ushuaia in Argentinië. De film toont de constante beweging van de omgeving en landschap van de ​​fietser en speelt met snelheid en duur, in een poging om stilte in beweging en beweging in stilte vast te leggen. Begeleid door de vele verschillende geluiden van de wind, trekt een fluisterende stem je mee in de gedachten van deze mens die probeert te ontsnappen aan landschap, waar de omgeving die eindigt aan de grenzen van haar zintuigen de achtergrond vormt voor menselijk leven, om tot natuur te komen waarin ze weer dier is - en samenvalt met de aarde.

Still uit Long / ing, een experimentele film gemaakt tijdens een vijf maanden durende fietstocht van Santa Cruz de la Sierra in Bolivia naar Ushuaia in Argentinië. De film toont de constante beweging van de omgeving en landschap van de ​​fietser en speelt met snelheid en duur, in een poging om stilte in beweging en beweging in stilte vast te leggen. Begeleid door de vele verschillende geluiden van de wind, trekt een fluisterende stem je mee in de gedachten van deze mens die probeert te ontsnappen aan landschap, waar de omgeving die eindigt aan de grenzen van haar zintuigen de achtergrond vormt voor menselijk leven, om tot natuur te komen waarin ze weer dier is - en samenvalt met de aarde.

Still uit Long / ing, een experimentele film gemaakt tijdens een vijf maanden durende fietstocht van Santa Cruz de la Sierra in Bolivia naar Ushuaia in Argentinië. De film toont de constante beweging van de omgeving en landschap van de ​​fietser en speelt met snelheid en duur, in een poging om stilte in beweging en beweging in stilte vast te leggen. Begeleid door de vele verschillende geluiden van de wind, trekt een fluisterende stem je mee in de gedachten van deze mens die probeert te ontsnappen aan landschap, waar de omgeving die eindigt aan de grenzen van haar zintuigen de achtergrond vormt voor menselijk leven, om tot natuur te komen waarin ze weer dier is - en samenvalt met de aarde.

We zijn eraan gewend om niet in andermans huizen te kijken, maar heb je ooit de behoefte gevoeld om mee te luisteren? In Living Room Orchestra, een samenwerking met Annabel Schouten, nodigden we bezoekers van De Nacht van de Viool uit om door de ramen van Tivoli Vredenburg naar de stad te kijken en te luisteren. De bussen die voorbij razen, fietsers die elkaar inhalen, wandelaars, cafébezoekers en de ramen van huizen met brandende lichten. In vijf van deze huizen spelen mensen viool. Luisteren naar iemand die een ongekende muzikale ervaring beleeft in zijn of haar eigen omgeving, vormt het uitgangspunt van ons onderzoek. Hoe klinkt de dagelijkse dialoog tussen de viool en de bespeler? We zijn benieuwd hoe het bespelen van een instrument je innerlijke verbinding kan verdiepen, je vreugde kan brengen en je kan helpen persoonlijke uitdagingen aan te gaan. Hoe klinkt het als je iemand hoort spelen vanuit het verstand, en hoe klinkt het als je vanuit het hart speelt? In Living Room Orchestra belichten we de hoge eisen die we aan onszelf stellen. We leven momenteel in een maatschappij waarin bijna alles wat we produceren een afgewerkt product is. In dit werk vragen we de violisten om zich zeer kwetsbaar op te stellen en betrekken we het publiek bij hun reis naar het podium.

We zijn eraan gewend om niet in andermans huizen te kijken, maar heb je ooit de behoefte gevoeld om mee te luisteren? In Living Room Orchestra, een samenwerking met Annabel Schouten, nodigden we bezoekers van De Nacht van de Viool uit om door de ramen van Tivoli Vredenburg naar de stad te kijken en te luisteren. De bussen die voorbij razen, fietsers die elkaar inhalen, wandelaars, cafébezoekers en de ramen van huizen met brandende lichten. In vijf van deze huizen spelen mensen viool. Luisteren naar iemand die een ongekende muzikale ervaring beleeft in zijn of haar eigen omgeving, vormt het uitgangspunt van ons onderzoek. Hoe klinkt de dagelijkse dialoog tussen de viool en de bespeler? We zijn benieuwd hoe het bespelen van een instrument je innerlijke verbinding kan verdiepen, je vreugde kan brengen en je kan helpen persoonlijke uitdagingen aan te gaan. Hoe klinkt het als je iemand hoort spelen vanuit het verstand, en hoe klinkt het als je vanuit het hart speelt? In Living Room Orchestra belichten we de hoge eisen die we aan onszelf stellen. We leven momenteel in een maatschappij waarin bijna alles wat we produceren een afgewerkt product is. In dit werk vragen we de violisten om zich zeer kwetsbaar op te stellen en betrekken we het publiek bij hun reis naar het podium.

TideRide workshop: na een inleiding in de cartografie en de geschiedenis van kaarten fietsten we langs de Noordzee, slingerend over het zand terwijl we individueel de opkomende en terugtrekkende golven volgden. Bandensporen vormden een kronkelend pad en ieder volgde de steeds veranderende en temporele kustlijn van land en zee. Door lijnen te vergelijken die in het blauw van de zee zijn getekend, bespraken we het (non-)realisme en de (non-)objectiviteit van kaarten. Ieder experimenteerde met manieren om de steeds veranderende aard van het leven in de tijd te vatten in een handgetekende visualisatie. TideRide is een workshop die is ontwikkeld als onderdeel van ‘Temporal Mapping’, een fiets-, kunst- en onderzoeksproject dat de temporele dimensies, visualisatie en (non-)objectiviteit van kaarten onderzoekt. Ik doe dit door middel van een reeks evenementen, performatieve acties en artistieke resultaten die nieuwe manieren creëren om de aarde en haar temporele dimensies weer te geven.

TideRide workshop: na een inleiding in de cartografie en de geschiedenis van kaarten fietsten we langs de Noordzee, slingerend over het zand terwijl we individueel de opkomende en terugtrekkende golven volgden. Bandensporen vormden een kronkelend pad en ieder volgde de steeds veranderende en temporele kustlijn van land en zee. Door lijnen te vergelijken die in het blauw van de zee zijn getekend, bespraken we het (non-)realisme en de (non-)objectiviteit van kaarten. Ieder experimenteerde met manieren om de steeds veranderende aard van het leven in de tijd te vatten in een handgetekende visualisatie. TideRide is een workshop die is ontwikkeld als onderdeel van ‘Temporal Mapping’, een fiets-, kunst- en onderzoeksproject dat de temporele dimensies, visualisatie en (non-)objectiviteit van kaarten onderzoekt. Ik doe dit door middel van een reeks evenementen, performatieve acties en artistieke resultaten die nieuwe manieren creëren om de aarde en haar temporele dimensies weer te geven.

TideRide workshop: na een inleiding in de cartografie en de geschiedenis van kaarten fietsten we langs de Noordzee, slingerend over het zand terwijl we individueel de opkomende en terugtrekkende golven volgden. Bandensporen vormden een kronkelend pad en ieder volgde de steeds veranderende en temporele kustlijn van land en zee. Door lijnen te vergelijken die in het blauw van de zee zijn getekend, bespraken we het (non-)realisme en de (non-)objectiviteit van kaarten. Ieder experimenteerde met manieren om de steeds veranderende aard van het leven in de tijd te vatten in een handgetekende visualisatie. TideRide is een workshop die is ontwikkeld als onderdeel van ‘Temporal Mapping’, een fiets-, kunst- en onderzoeksproject dat de temporele dimensies, visualisatie en (non-)objectiviteit van kaarten onderzoekt. Ik doe dit door middel van een reeks evenementen, performatieve acties en artistieke resultaten die nieuwe manieren creëren om de aarde en haar temporele dimensies weer te geven.

TideRide workshop: na een inleiding in de cartografie en de geschiedenis van kaarten fietsten we langs de Noordzee, slingerend over het zand terwijl we individueel de opkomende en terugtrekkende golven volgden. Bandensporen vormden een kronkelend pad en ieder volgde de steeds veranderende en temporele kustlijn van land en zee. Door lijnen te vergelijken die in het blauw van de zee zijn getekend, bespraken we het (non-)realisme en de (non-)objectiviteit van kaarten. Ieder experimenteerde met manieren om de steeds veranderende aard van het leven in de tijd te vatten in een handgetekende visualisatie. TideRide is een workshop die is ontwikkeld als onderdeel van ‘Temporal Mapping’, een fiets-, kunst- en onderzoeksproject dat de temporele dimensies, visualisatie en (non-)objectiviteit van kaarten onderzoekt. Ik doe dit door middel van een reeks evenementen, performatieve acties en artistieke resultaten die nieuwe manieren creëren om de aarde en haar temporele dimensies weer te geven.

Installatie versie van mijn film 'How do I seek the light?' tijdens Trial and Errrorrr, waarin het publiek individueel in mijn tent op mijn slaapmatje gaat liggen, omringd door een slaapzak, een boek, een tandenborstel en een veer; de intieme omgeving van de weinige spullen die ik meenam op een lange fietstocht. In de tent vind je een scherm en een koptelefoon die je meevoert naar een herinnering. Door de koptelefoon klinkt een stem, zingend en sprekend, die vragen met je deelt over angst voor het donker, voor alleen kamperen en de kwetsbaarheid die daarbij hoort. De stem stelt de vraag wie een mens pijn doet; een ander mens en welke levende wezens; bossen, rotsen, gras, zaden en rivieren een mens kunnen beschermen.

Installatie versie van mijn film 'How do I seek the light?', waarin het publiek individueel in mijn tent op mijn slaapmatje gaat liggen, omringd door een slaapzak, een boek, een tandenborstel en een veer; de intieme omgeving van de weinige spullen die ik meenam op een lange fietstocht. In de tent vind je een scherm en een koptelefoon die je meevoert naar een herinnering. Door de koptelefoon klinkt een stem, zingend en sprekend, die vragen met je deelt over angst voor het donker, voor alleen kamperen en de kwetsbaarheid die daarbij hoort. De stem stelt de vraag wie een mens pijn doet; een ander mens en welke levende wezens; bossen, rotsen, gras, zaden en rivieren een mens kunnen beschermen.

Reflectieve text voor de publicatie van Bird's don't take the train but we do. Op uitnodiging van Xenia Klein (SE) reisde ik met een groep van zes kunstenaars naar Blekinge – een kleine archipel in het zuiden van Zweden – om een ​​residentie te creëren die relevant was voor de omgeving. Samen verkenden we vogelmigraties, palingvisserij, steenhouwen, persoonlijke jeugdherinneringen specifieke eetgewoonten binnen de context van de archipel cultuur van Blekinge.

Het project “Birds don’t take the train, but we do” transformeerde in een archiverings project en een artistieke weergave van het alledaagse, toegankelijk gemaakt via een online levend archief en een draagbare tentoonstelling in een doos: een schatkamer van gevonden verhalen, teksten, illustraties, ansichtkaarten, papieren sculpturen, een receptenboek en audiovisuele opnames van de ervaring. De inhoud is hier uitgesteld tijdens de tentoonstelling 'A scenic route to self' in Nest, Den Haag.

Het werk van Iris van Peppen gaat uit van belichaamd luisteren en live componeren, waarbij bijvoorbeeld iets dat als geluid wordt ingezet als een beeld kan eindigen, of iets dat als een beweging van een lichaam begint, het volgende moment slechts als geluid kan worden opgevat. Zij componeert beweging, door materialen, lichamen, licht en geluid samen te laten komen. Zowel lichtontwerper, componist, danser en choreograaf creëren samen ter plekke ervaringen van tijd en ruimte met verschillende materialen. Telkens verandert er iets, soms groot, soms klein, waardoor je je constant in een ander landschap waant. Een uitnodiging om alle zintuigen open te zetten. Ik ben bij dit werk betrokken als componist/performer/videograaf, constant wisselend van rol creëer ik beweging, beeld en geluid.

Het werk van Iris van Peppen gaat uit van belichaamd luisteren en live componeren, waarbij bijvoorbeeld iets dat als geluid wordt ingezet als een beeld kan eindigen, of iets dat als een beweging van een lichaam begint, het volgende moment slechts als geluid kan worden opgevat. Zij componeert beweging, door materialen, lichamen, licht en geluid samen te laten komen. Zowel lichtontwerper, componist, danser en choreograaf creëren samen ter plekke ervaringen van tijd en ruimte met verschillende materialen. Telkens verandert er iets, soms groot, soms klein, waardoor je je constant in een ander landschap waant. Een uitnodiging om alle zintuigen open te zetten. Ik ben bij dit werk betrokken als componist/performer/videograaf, constant wisselend van rol creëer ik beweging, beeld en geluid.

Publicatie MA thesis. In dit fysieke object dat je in je handen houdt, gemaakt van papier en inkt van bomen en planten, gevuld met woorden, beschrijf ik mijn zoektocht naar herverbinding met mijn omgeving. Ik wil ontdekken wat de relatie tussen mens en natuur definieert, hoe die is verwoest en hoe ik zelf die verbinding kan herstellen. Deze herverbinding dient als inspiratie om te leven en te creëren. De alternatieve manieren van handelen, denken en voelen die ik zal vinden, zullen mijn manier van communiceren, mijn werk en mijn artistieke praktijk beïnvloeden. Ik hoop anderen te inspireren om ook een proces van herverbinding aan te gaan. Om te leven als zintuiglijke wezens; mens, dier.

Publicatie MA thesis. In dit fysieke object dat je in je handen houdt, gemaakt van papier en inkt van bomen en planten, gevuld met woorden, beschrijf ik mijn zoektocht naar herverbinding met mijn omgeving. Ik wil ontdekken wat de relatie tussen mens en natuur definieert, hoe die is verwoest en hoe ik zelf die verbinding kan herstellen. Deze herverbinding dient als inspiratie om te leven en te creëren. De alternatieve manieren van handelen, denken en voelen die ik zal vinden, zullen mijn manier van communiceren, mijn werk en mijn artistieke praktijk beïnvloeden. Ik hoop anderen te inspireren om ook een proces van herverbinding aan te gaan. Om te leven als zintuiglijke wezens; mens, dier.

In het landschap van de grafische werkplaats van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag vind je plekken uit mijn verleden. Zijn het ook plekken van de toekomst? Een gletsjer hoog in de bergen, in vuur en vlam door de rode kleur van de zon. Langzaam heen en weer glijdend in de schaduw. Een zee, die verandert van donkerblauw naar lichtblauw. Golven die heen en weer bewegen terwijl een oranje zon stil aan de hemel hangt. Een kip die een door mensen aangelegde weg probeert over te steken. Waar eindigt het leefgebied van dit dier? Wat en wie behoort tot 'de natuur'? Een kast met een watervloer verbergt een pijp. Een cirkel onder het water, wederom door mensen gemaakt, wie woont daarin? De cirkel omsluit een ander, kleiner scherm. Een mens, kijkend naar een nog kleiner scherm, probeert de weg over te steken, precies zoals de kip dat probeerde. Tot wie wendt de mens zich in geval van twijfel? Welke intelligentie wordt geraadpleegd? Dit werk was een uitnodiging om een ​​reis door deze landschappen te maken, om je af te stemmen op hun ritmes, hun tempo. Om hun ruimtelijke spanning te ervaren terwijl ze gedwongen worden tot een plat oppervlak.

In het landschap van de grafische werkplaats van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag vind je plekken uit mijn verleden. Zijn het ook plekken van de toekomst? Een gletsjer hoog in de bergen, in vuur en vlam door de rode kleur van de zon. Langzaam heen en weer glijdend in de schaduw. Een zee, die verandert van donkerblauw naar lichtblauw. Golven die heen en weer bewegen terwijl een oranje zon stil aan de hemel hangt. Een kip die een door mensen aangelegde weg probeert over te steken. Waar eindigt het leefgebied van dit dier? Wat en wie behoort tot 'de natuur'? Een kast met een watervloer verbergt een pijp. Een cirkel onder het water, wederom door mensen gemaakt, wie woont daarin? De cirkel omsluit een ander, kleiner scherm. Een mens, kijkend naar een nog kleiner scherm, probeert de weg over te steken, precies zoals de kip dat probeerde. Tot wie wendt de mens zich in geval van twijfel? Welke intelligentie wordt geraadpleegd? Dit werk was een uitnodiging om een ​​reis door deze landschappen te maken, om je af te stemmen op hun ritmes, hun tempo. Om hun ruimtelijke spanning te ervaren terwijl ze gedwongen worden tot een plat oppervlak.

Solotentoonstelling Haagse Kunstkring. september 2025

Dada tentoonstelling 2023. houtsnede. Met binnenwerk horloge. Knipoog naar Marcel Duchamp Handgeschept papier Buthan

Solotentoonstelling Haagse Kunstkring. september 2025. Handgeschept papier Buthan

3D scan van de winkelcentrum De Nieuwe Passage (iteration 1)

The Sensorium is een immersieve installatie waarin licht, vochtigheid en de adem van planten worden omgezet in geluid. In deze transductieve omgeving vervagen de grenzen tussen mens, technologie en natuur.

Installatie shot

The Sensorium is een immersieve installatie waarin licht, vochtigheid en de adem van planten worden omgezet in geluid. In deze transductieve omgeving vervagen de grenzen tussen mens, technologie en natuur.

Installatie shot