The Hague artists

Tekening

Tekening.

potloodtekening.

serie tekeningen en publicatie gemaakt met mijn dementerende vader.

Mural en publicatie gemaakt tijdens mijn deelname aan het residentie programma van Roodkapje Rotterdam.

basketbalveld in opdracht van gemeente amersfoort

Publicatie met 80 portretten.

Een serie portretten.

Installatie met tekeningen, performance en sculpturen

gouache painting on paper

Four layer print on paper

duo show bij Billytown met Alexandra Martens

88 pages.

part of bigger installation Nutshuis

part of bigger installation Nutshuis

part of bigger installation Nutshuis

afstudeer presentatie KABK fine arts

afstudeer presentatie KABK fine arts

afstudeer presentatie KABK fine arts

afstudeer presentatie KABK fine arts

From PAMS Project

From PAMS Project

From "objects in mirror are closer than they appear / photos of my father"

From "we see them in the sky bright green against this sky of grey" / The Parakeet Project

From "we see them in the sky bright green against this sky of grey" / The Parakeet Project

From project "America is a Cancer." Image from exhibition All Cockroaches Are Beautiful (2021).

no description

From the series "Barbie, what do your blue eyes see?"

From the photo series "Life is an immigrant dog."

From "objects in mirror are closer than they appear / photos of my father"

Lopend project

Markings is geïnspireerd op de sporen van de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen hout en schors, vaak pas zichtbaar wanneer een boom sterft. Ik fotografeer en documenteer oa. deze lijnen en raakte gefascineerd door hun gelijkenis met freeslijnen: constant in diepte en breedte. Ik ben een vermenselijkte versie van deze gangen gaan reproduceren met een frees in multiplex, een door mensen gemaakt hout materiaal. Tijdens dit proces ontdekte ik nog een overeenkomst: de lijnen doen denken aan teerstrepen op gerepareerd asfalt. Door deze vormen en materialen te combineren ontstaan panelen waarin natuur en stad, organisch en kunstmatig, samenvallen in een nieuw geheel.

Markings is geïnspireerd op de sporen van de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen hout en schors, vaak pas zichtbaar wanneer een boom sterft. Ik fotografeer en documenteer oa. deze lijnen en raakte gefascineerd door hun gelijkenis met freeslijnen: constant in diepte en breedte. Ik ben een vermenselijkte versie van deze gangen gaan reproduceren met een frees in multiplex, een door mensen gemaakt hout materiaal. Tijdens dit proces ontdekte ik nog een overeenkomst: de lijnen doen denken aan teerstrepen op gerepareerd asfalt. Door deze vormen en materialen te combineren ontstaan panelen waarin natuur en stad, organisch en kunstmatig, samenvallen in een nieuw geheel.

Markings is geïnspireerd op de sporen van de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen hout en schors, vaak pas zichtbaar wanneer een boom sterft. Ik fotografeer en documenteer oa. deze lijnen en raakte gefascineerd door hun gelijkenis met freeslijnen: constant in diepte en breedte. Ik ben een vermenselijkte versie van deze gangen gaan reproduceren met een frees in multiplex, een door mensen gemaakt hout materiaal. Tijdens dit proces ontdekte ik nog een overeenkomst: de lijnen doen denken aan teerstrepen op gerepareerd asfalt. Door deze vormen en materialen te combineren ontstaan panelen waarin natuur en stad, organisch en kunstmatig, samenvallen in een nieuw geheel.

Detail foto

Bij Symbols is een spanning te vinden binnen het materiaal, waarbij de ‘vlugge printerinkt’ contrasteert met het secuur scheppen van eigen papier. Op dit handgemaakte papier zijn weloverwogen collages te zien. In het dagelijks leven vindt, documenteert en archiveert Meijer diverse abstracte vormen uit haar omgeving, van natuurlijke tot stedelijke oorsprong. Deze vormen noemt zij ‘gevonden tekeningen’. Door ze uit hun context te halen te digitaliseren en te combineren, krijgen de ‘gevonden tekeningen’ in haar collages een nieuwe aanwezigheid en betekenis.

Bij Symbols is een spanning te vinden binnen het materiaal, waarbij de ‘vlugge printerinkt’ contrasteert met het secuur scheppen van eigen papier. Op dit handgemaakte papier zijn weloverwogen collages te zien. In het dagelijks leven vindt, documenteert en archiveert Meijer diverse abstracte vormen uit haar omgeving, van natuurlijke tot stedelijke oorsprong. Deze vormen noemt zij ‘gevonden tekeningen’. Door ze uit hun context te halen te digitaliseren en te combineren, krijgen de ‘gevonden tekeningen’ in haar collages een nieuwe aanwezigheid en betekenis.

Mijn serie werken genaamd Ode to The Bark Beetle zijn geïnspireerd op de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen het hout en de schors van bomen. Meestal worden deze gangen pas zichtbaar voor de mens wanneer een boom sterft en de schors begint los te laten. Ik ben deze gangen gaan fotograferen en documenteren. Ik associeer deze gangen met de holtes die je maakt wanneer je een frees gebruikt. Met frezen maak je bijna altijd een lijn met een constante diepte en breedte in hout. Nu ben ik deze kevergangen zelf gaan reproduceren in hout met behulp van een frees, maar dan niet in boomstammen zoals de kever het zou doen maar in materiaal dat door mensen is gemaakt: multiplex. Op deze manier probeer ik menselijke kevergangen te maken.

Mijn serie werken genaamd Ode to The Bark Beetle zijn geïnspireerd op de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen het hout en de schors van bomen. Meestal worden deze gangen pas zichtbaar voor de mens wanneer een boom sterft en de schors begint los te laten. Ik ben deze gangen gaan fotograferen en documenteren. Ik associeer deze gangen met de holtes die je maakt wanneer je een frees gebruikt. Met frezen maak je bijna altijd een lijn met een constante diepte en breedte in hout. Nu ben ik deze kevergangen zelf gaan reproduceren in hout met behulp van een frees, maar dan niet in boomstammen zoals de kever het zou doen maar in materiaal dat door mensen is gemaakt: multiplex. Op deze manier probeer ik menselijke kevergangen te maken.

Mijn serie werken genaamd Ode to The Bark Beetle zijn geïnspireerd op de schorskever. Deze kevers graven gangen tussen het hout en de schors van bomen. Meestal worden deze gangen pas zichtbaar voor de mens wanneer een boom sterft en de schors begint los te laten. Ik ben deze gangen gaan fotograferen en documenteren. Ik associeer deze gangen met de holtes die je maakt wanneer je een frees gebruikt. Met frezen maak je bijna altijd een lijn met een constante diepte en breedte in hout. Nu ben ik deze kevergangen zelf gaan reproduceren in hout met behulp van een frees, maar dan niet in boomstammen zoals de kever het zou doen maar in materiaal dat door mensen is gemaakt: multiplex. Op deze manier probeer ik menselijke kevergangen te maken.

Op deze zes werken zie je natuurlijke landschappen, soms met een huisje, die zijn gegenereerd door AI. Ik heb de AI instructies gegeven over de plaatsing van verschillende elementen, maar de uitvoering lag volledig bij de machine. Wat ik fascinerend vind, is hoe een technisch proces iets natuurlijks kan nabootsen, en juist de momenten waarop het net niet perfect is, vind ik het meest interessant. Vervolgens heb ik deze afbeeldingen door een borduurmachine laten verwerken. Ook deze machine gaf haar eigen interpretatie van hoe het beeld het beste vertaald kon worden naar borduurwerk. Ik heb geen keuzes gemaakt in de visuele uitwerking van de werken; alles is door machines bepaald. Het resultaat is een landschap dat twee keer door een machine is geproduceerd, maar dat toch de uitstraling heeft van een, misschien zelfs kneuterig, traditioneel landschap. De dualiteit, tussen techniek en handwerk, tussen AI en natuur, intrigeert me en is zowel in het concept als in de uitvoering aanwezig.

"In het werk Modern Cavemen Baskets komt het vermengen van ambacht en moderne materialen tot uiting. Hierin past Meijer de eeuwenoude techniek van mandenvlechten toe met elektrische snoeren. Uit deze onverwachte samenkomst ontstaat een spanning tussen traditie en technologie, waarbij het alledaagse, functionele object transformeert tot een gelaagde sculptuur die zowel het verleden als het heden oproept.”

76A4 is een muurvullende collage opgebouwd uit 76 A4’tjes. Hannah verzamelt in haar dagelijks leven abstracte vormen uit haar omgeving, vaak geïnspireerd door de natuur. Ze documenteert en archiveert deze vormen om er later digitale tekeningen van te maken. Vervolgens voegt ze deze tekeningen samen tot collages. In 76A4 zijn uitsluitend vormen uit de directe omgeving van de tentoonstelling gebruikt, waardoor de locatie gevangen wordt in één abstract beeld, alsof elke vorm een fragment van de plek en het moment draagt.

Close up

“Het Stramien en het Ongedwongen Licht” is een kunstinstallatie die werd gepresenteerd tijdens de groepsshow Ruimte waar het licht kan komen in de Janskerk, Utrecht. Het werk bestaat uit een 8 bij 14 meter grote brailletekst van cellofaan, met de boodschap: “De cycli van licht naar donker weer naar licht.” Het vaste stramien van de brailletekst en het raam staat in contrast met het vrije, bewegende licht dat erdoorheen valt en de tekst op muren en vloer telkens anders laat verschijnen. Door deze ontmoeting tussen structuur en vrijheid ontstaat een spel van vaste vorm en veranderlijk licht. De installatie speelt bovendien met tijd en perceptie. Naarmate het daglicht verandert, verschuift ook de projectie, waardoor de cycli van dag en nacht letterlijk zichtbaar en voelbaar worden. Tegelijkertijd balanceert het werk tussen abstractie en leesbaarheid: de brailletekst is visueel niet direct te ontcijferen, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd om te vertragen, te observeren en zelf betekenis te vinden. Zo nodigt het werk uit tot een persoonlijke reflectie op de voortdurende overgang tussen licht en donker en op de spanning tussen vaste structuren en vrije beweging.

“Het Stramien en het Ongedwongen Licht” is een kunstinstallatie die werd gepresenteerd tijdens de groepsshow Ruimte waar het licht kan komen in de Janskerk, Utrecht. Het werk bestaat uit een 8 bij 14 meter grote brailletekst van cellofaan, met de boodschap: “De cycli van licht naar donker weer naar licht.” Het vaste stramien van de brailletekst en het raam staat in contrast met het vrije, bewegende licht dat erdoorheen valt en de tekst op muren en vloer telkens anders laat verschijnen. Door deze ontmoeting tussen structuur en vrijheid ontstaat een spel van vaste vorm en veranderlijk licht. De installatie speelt bovendien met tijd en perceptie. Naarmate het daglicht verandert, verschuift ook de projectie, waardoor de cycli van dag en nacht letterlijk zichtbaar en voelbaar worden. Tegelijkertijd balanceert het werk tussen abstractie en leesbaarheid: de brailletekst is visueel niet direct te ontcijferen, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd om te vertragen, te observeren en zelf betekenis te vinden. Zo nodigt het werk uit tot een persoonlijke reflectie op de voortdurende overgang tussen licht en donker en op de spanning tussen vaste structuren en vrije beweging.

In Pressure III onderzoek ik de spanning tussen controle en overgave. Het harde stalen frame dwingt het zachte kleed in een onnatuurlijke positie, tegen de muur geperst, buiten de context waarvoor het bedoeld is. Dit contrast tussen rigiditeit en zachtheid, dwang en ontvankelijkheid, vormt de kern van het werk. Het is een spel van (dis)balans, waarin materialen elkaar beïnvloeden.

In Pressure III onderzoek ik de spanning tussen controle en overgave. Het harde stalen frame dwingt het zachte kleed in een onnatuurlijke positie, tegen de muur geperst, buiten de context waarvoor het bedoeld is. Dit contrast tussen rigiditeit en zachtheid, dwang en ontvankelijkheid, vormt de kern van het werk. Het is een spel van (dis)balans, waarin materialen elkaar beïnvloeden.

Gehele installatie Het werk bestaat uit een combinatie van handwerk en zachte materialen en onderzoekt hoogtelijnen. Tegelijkertijd legt het een subtiele spanning tussen uitleg en persoonlijke verhalen.

Gehele installatie Het werk bestaat uit een combinatie van handwerk en zachte materialen en onderzoekt hoogtelijnen. Tegelijkertijd legt het een subtiele spanning tussen uitleg en persoonlijke verhalen.

Dagelijkse karaokefeestjes op kantoor, waarbij liedjes worden gezongen over eindes en relatiebreuken.

De trap naar de afdeling Human Resources en de directie wordt officieel geopend door The Institution of Endless Rehearsal als onderdeel van de afstudeershow van de KABK.

De Yolo Manager, De Minnaar, De Rouwende Manager en De Regisseur hebben een vergadering op de eerste dag van de show.

Schoenen die aan de twee artiesten werden gegeven voor de ontmoeting.

Een live romantische komedie in Berlijn, geregisseerd door het publiek in Den Haag.

Vijftig jaar na Martha Roslers collages Bringing the War Home maakte ik een gevechtsuniform voor een soldaat en ensceneerde ik dit in drie huiselijke situaties.

Vijftig jaar na Martha Roslers collages Bringing the War Home maakte ik een gevechtsuniform voor een soldaat en ensceneerde ik dit in drie huiselijke situaties.

Vijftig jaar na Martha Roslers collages Bringing the War Home maakte ik een gevechtsuniform voor een soldaat en ensceneerde ik dit in drie huiselijke situaties.

De foto toont twee overhemden met een geweermotief. Donkerblauw met witte geweren voor volwassenen en wit met donkerblauwe geweren voor kinderen. De knopen en knoopsgaten zijn opengewerkt met (bloed)rode stiksels langs de randen.

Geënsceneerde kleurenfoto's vijftig jaar na de eerste maanlanding

Geënsceneerde kleurenfoto's vijftig jaar na de eerste maanlanding

Vier van de twaalf workshopresultaten worden weergegeven in de afbeelding. VerWANDlung was een camouflageworkshop en -tentoonstelling met twaalf tienermeisjes die plaatsvond in het Dortmunder U op uitnodiging van het International Frauen Film Fest Dortmund Köln in samenwerking met UZWEI.

Van 9 tot 14 april 2019 was het fotowerk Door (1999) een belangrijk beeldmerk op het Internationale Vrouwenfilmfestival Dortmund. Het werk werd vóór aanvang van de films in de bioscoop getoond, op posters, billboards, enz.

Modellen met nepkoffers geïntegreerd in kleding wachten op het instappen op de luchthaven van Berlijn, die op dat moment nog niet open was

Niet toegestane voorwerpen door de beveiliging, nagemaakt in hout en verwerkt in een jurk. Foto genomen op de luchthaven van Berlijn.

Three-dimensional composition of Indian ink drawings sketched on cut out paper

Model met nepkoffer geïntegreerd in kleding voor het raam bij het vallen van de avond op de internationale luchthaven van Wenen

Modellen met nepkoffers geïntegreerd in kleding op de internationale transfer op het vliegveld van Wenen

Modellen met nepkoffers geïntegreerd in kleding, waarbij een beveiligingsmedewerker de borst-koffer opent op de internationale luchthaven van Wenen

ontwerp voor een koffer-kostuum

ontwerp voor een koffer-kostuum

Resultaten van workshop voor jongeren van First Nation op posters in bushokjes

During my exhibition One Step Closer to Nature in gallery Art & Essaï students from the Université 2 Rennes gave a camouflage workshop Hide & Seek at a secondary school in Rennes. The results were presented on posters around the city

resultaat van de workshop in Sair Nedim Parki met uitzicht op Haliç Istanbul

vijf videostills uit een film van 10 minuten waarin deelnemers aan Hide & Seek - Saklambaç elkaar interviewen en filmen

Een artistiek en sociaal evenement met zes tieners uit Istanbul die in Fener-Balat wonen. De tentoonstelling in galerie Bir Nokta Beyoglu en het ophangen van posters in Fener-Balat waren een parallel evenement van de Biënnale van Istanbul 2011.

De artefacten die in de depots worden bewaard, nemen bezit van hun bewakers door middel van camouflage. Een vijfdelig fotografisch werk in opdracht van het Wereld Museum Leiden

De foto is genomen na een plotselinge sneeuwval in het Augartenpark in Wenen tijdens een drie maanden durende artist-in-residence-periode, georganiseerd door het Oostenrijkse federale ministerie van Onderwijs, Kunst en Cultuur

resultaat jeugdworkshop - De Dummy Suit-workshop vond wekelijks plaats tijdens een twee maanden durende artist-in-residence bij Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art East Jerusalem

het model wordt aangekleed

Het Old City Suit-project voor straatbewakingscamera's (acht foto's en één video) is gerealiseerd tijdens een twee maanden durende artist-in-residence bij Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art East Jerusalem

gemaakt in Duende Studios

Het Streetwise-project voor straatbewakingscamera's in het centrum van Rotterdam bestaat uit zes foto's en drie video's vanuit het perspectief van straatbewakingscamera's

driedelige fotoserie (waarvan ook Door deel uitmaakt) gemaakt in Marres Huis voor Hedendaagse Cultuur

Zelf uitgegeven zine Een visueel verhaal Een tegenkaart van het verhaal Een persoonlijke brief De geur van dennen Elk exemplaar is met de hand samengesteld, niet in massa geproduceerd, maar met zorg en aandacht vervaardigd.

Zelf uitgegeven zine Een visueel verhaal Een tegenkaart van het verhaal Een persoonlijke brief De geur van dennen Elk exemplaar is met de hand samengesteld, niet in massa geproduceerd, maar met zorg en aandacht vervaardigd.

In the Forest Behind My Father's House is een multisensorisch, op brieven gebaseerd video- en tekstwerk dat de verstrengelingen tussen ecologische ineenstorting, overgeërfde geloofssystemen en queer identiteit onderzoekt. Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van milieubedroefdheid en belichaamd verzet en put uit geleefde ervaringen om dominante systemen van landbeheer, kennisproductie en verbondenheid in vraag te stellen. Door middel van poëtische vertellingen en gereedschappen die zijn hergebruikt uit surveillance en controle (nachtzichtcamera's, drones en microscopen) claim ik manieren om te luisteren, niet alleen naar het land, maar ook naar degenen die er historisch door zijn monddood gemaakt. Dit werk nodigt uit tot een wereld van gelaagde perspectieven, waar zorg en tegenstrijdigheid naast elkaar bestaan en waar een nieuwe relationele ethiek wortel begint te schieten.

In the Forest Behind My Father's House is een multisensorisch, op brieven gebaseerd video- en tekstwerk dat de verstrengelingen tussen ecologische ineenstorting, overgeërfde geloofssystemen en queer identiteit onderzoekt. Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van milieubedroefdheid en belichaamd verzet en put uit geleefde ervaringen om dominante systemen van landbeheer, kennisproductie en verbondenheid in vraag te stellen. Door middel van poëtische vertellingen en gereedschappen die zijn hergebruikt uit surveillance en controle (nachtzichtcamera's, drones en microscopen) claim ik manieren om te luisteren, niet alleen naar het land, maar ook naar degenen die er historisch door zijn monddood gemaakt. Dit werk nodigt uit tot een wereld van gelaagde perspectieven, waar zorg en tegenstrijdigheid naast elkaar bestaan en waar een nieuwe relationele ethiek wortel begint te schieten.

Afstudeershow 2025, KABK MA Fotografie & Maatschappij Geluidsontwerp: Flurina Mia Häberli Letterontwerp: Anne-Dauphine Borione

In the Forest Behind My Father's House is een multisensorisch, op brieven gebaseerd video- en tekstwerk dat de verstrengelingen tussen ecologische ineenstorting, overgeërfde geloofssystemen en queer identiteit onderzoekt. Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van milieubedroefdheid en belichaamd verzet en put uit geleefde ervaringen om dominante systemen van landbeheer, kennisproductie en verbondenheid in vraag te stellen. Door middel van poëtische vertellingen en gereedschappen die zijn hergebruikt uit surveillance en controle (nachtzichtcamera's, drones en microscopen) claim ik manieren om te luisteren, niet alleen naar het land, maar ook naar degenen die er historisch door zijn monddood gemaakt. Dit werk nodigt uit tot een wereld van gelaagde perspectieven, waar zorg en tegenstrijdigheid naast elkaar bestaan en waar een nieuwe relationele ethiek wortel begint te schieten.

In the Forest Behind My Father's House is een multisensorisch, op brieven gebaseerd video- en tekstwerk dat de verstrengelingen tussen ecologische ineenstorting, overgeërfde geloofssystemen en queer identiteit onderzoekt. Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van milieubedroefdheid en belichaamd verzet en put uit geleefde ervaringen om dominante systemen van landbeheer, kennisproductie en verbondenheid in vraag te stellen. Door middel van poëtische vertellingen en gereedschappen die zijn hergebruikt uit surveillance en controle (nachtzichtcamera's, drones en microscopen) claim ik manieren om te luisteren, niet alleen naar het land, maar ook naar degenen die er historisch door zijn monddood gemaakt. Dit werk nodigt uit tot een wereld van gelaagde perspectieven, waar zorg en tegenstrijdigheid naast elkaar bestaan en waar een nieuwe relationele ethiek wortel begint te schieten.

In the Forest Behind My Father's House is een multisensorisch, op brieven gebaseerd video- en tekstwerk dat de verstrengelingen tussen ecologische ineenstorting, overgeërfde geloofssystemen en queer identiteit onderzoekt. Mijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van milieubedroefdheid en belichaamd verzet en put uit geleefde ervaringen om dominante systemen van landbeheer, kennisproductie en verbondenheid in vraag te stellen. Door middel van poëtische vertellingen en gereedschappen die zijn hergebruikt uit surveillance en controle (nachtzichtcamera's, drones en microscopen) claim ik manieren om te luisteren, niet alleen naar het land, maar ook naar degenen die er historisch door zijn monddood gemaakt. Dit werk nodigt uit tot een wereld van gelaagde perspectieven, waar zorg en tegenstrijdigheid naast elkaar bestaan en waar een nieuwe relationele ethiek wortel begint te schieten.

Omdat gender vaak nog steeds ten onrechte wordt gekoppeld aan geslacht, wordt ervan uitgegaan dat mannen ‘mannelijk’ moeten zijn en vrouwen ‘vrouwelijk’. Betekent dit dat mannen alleen ‘mannelijk’ mogen zijn en vrouwen altijd ‘vrouwelijk’? En hoe zit het met mensen die helemaal niet aan deze concepten voldoen? Is het mogelijk dat ons binaire idee van gender niet alleen beperkend is voor de minderheid, maar voor de meeste mensen in onze samenleving? Om antwoorden op deze vragen te vinden, startte fotograaf en kunstenaar Aline Papenheim in 2020 het project Modern Gender, Masculinities. Via online platforms zoekt zij in verschillende steden in Duitsland naar mannen en mensen die bij hun geboorte als mannelijk zijn aangemerkt (amab) om met hen samen te werken. Papenheim biedt deelnemers traditioneel ‘vrouwelijke’ attributen aan, zoals kleding, sieraden en nagellak, en creëert zo een vrije ruimte waarin mensen kunnen experimenteren met hun ‘vrouwelijke’ kant in termen van hun uiterlijk. Met dit proces probeert ze de ‘genderuitdrukking’ van mannen te veranderen om te zien hoe hun ‘genderprestaties’ en daarmee hun ‘habitus’ veranderen. Sommigen dragen dergelijke kleding voor het eerst.

Omdat gender vaak nog steeds ten onrechte wordt gekoppeld aan geslacht, wordt ervan uitgegaan dat mannen ‘mannelijk’ moeten zijn en vrouwen ‘vrouwelijk’. Betekent dit dat mannen alleen ‘mannelijk’ mogen zijn en vrouwen altijd ‘vrouwelijk’? En hoe zit het met mensen die helemaal niet aan deze concepten voldoen? Is het mogelijk dat ons binaire idee van gender niet alleen beperkend is voor de minderheid, maar voor de meeste mensen in onze samenleving? Om antwoorden op deze vragen te vinden, startte fotograaf en kunstenaar Aline Papenheim in 2020 het project Modern Gender, Masculinities. Via online platforms zoekt zij in verschillende steden in Duitsland naar mannen en mensen die bij hun geboorte als mannelijk zijn aangemerkt (amab) om met hen samen te werken. Papenheim biedt deelnemers traditioneel ‘vrouwelijke’ attributen aan, zoals kleding, sieraden en nagellak, en creëert zo een vrije ruimte waarin mensen kunnen experimenteren met hun ‘vrouwelijke’ kant in termen van hun uiterlijk. Met dit proces probeert ze de ‘genderuitdrukking’ van mannen te veranderen om te zien hoe hun ‘genderprestaties’ en daarmee hun ‘habitus’ veranderen. Sommigen dragen dergelijke kleding voor het eerst.

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. Galerie M, Parijs, Frankrijk

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. Galerie M, Parijs, Frankrijk

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. &wieder, Keulen, Duitsland

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. GE59, Berlijn, Duitsland

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. GE59, Berlijn, Duitsland

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. GE59, Berlijn, Duitsland

Onderdeel van de tentoonstelling en boekentournee met GRAVUR Studios. GE59, Berlijn, Duitsland

148 pagina's 23,5 x 30 cm Engels, Duits, Frans Druk: PPP Pre Print Partner GmbH & Co. KG, Keulen Foto's: Aline Pape Lay-out & concept: Aline Pape Tekst: Aline Pape, Janina Papenheim Uitgever: GRAVUR Verlag GmbH ISBN: 978-3-9822562-2-1

Omdat gender vaak nog steeds ten onrechte wordt gekoppeld aan geslacht, wordt ervan uitgegaan dat mannen ‘mannelijk’ moeten zijn en vrouwen ‘vrouwelijk’. Betekent dit dat mannen alleen ‘mannelijk’ mogen zijn en vrouwen altijd ‘vrouwelijk’? En hoe zit het met mensen die helemaal niet aan deze concepten voldoen? Is het mogelijk dat ons binaire idee van gender niet alleen beperkend is voor de minderheid, maar voor de meeste mensen in onze samenleving? Om antwoorden op deze vragen te vinden, startte fotograaf en kunstenaar Aline Papenheim in 2020 het project Modern Gender, Masculinities. Via online platforms zoekt zij in verschillende steden in Duitsland naar mannen en mensen die bij hun geboorte als mannelijk zijn aangemerkt (amab) om met hen samen te werken. Papenheim biedt deelnemers traditioneel ‘vrouwelijke’ attributen aan, zoals kleding, sieraden en nagellak, en creëert zo een vrije ruimte waarin mensen kunnen experimenteren met hun ‘vrouwelijke’ kant in termen van hun uiterlijk. Met dit proces probeert ze de ‘genderuitdrukking’ van mannen te veranderen om te zien hoe hun ‘genderprestaties’ en daarmee hun ‘habitus’ veranderen. Sommigen dragen dergelijke kleding voor het eerst.

Een voortdurende verkenning van het menselijk lichaam en de ruimte daartussen.

Een voortdurende verkenning van het menselijk lichaam en de ruimte daartussen.

Een voortdurende verkenning van het menselijk lichaam en de ruimte daartussen.

Ianua is an access, a moment of passage between materic states, past and future, physical and virtual.

'epimorph' bij De Stadswacht Openings tentoonstelling, Foto gemaakt door Laura Flethe

'epimorph'-sensorbox op de ‘Seventeen Frequencies’-ArtScience Preview Show, Foto gemaakt door Joris van den Einden

Playing God Installatie

Foto gemaakt door Johannes Richter

Foto gemaakt door Johannes Richter

'epimorph' binnenanzicht bij KABK Afstudeerexpositie

'epimorph' buitenaanzicht op KABK Afstudeerexpositie

Portret van ontwerper Tim Schaap uit de serie 'Facing us'.

Portret van fotograaf Ajuna Braunschweiger uit de serie 'Facing us'.

Portret van lens-based kunstenaar Luuk van Raamsdonk uit de serie 'Facing us'.

Uit de serie 'Now we are women, we are sisters'.

Uit de serie 'Now we are women, we are sisters'.

Lawrence leunend tegen een muurtje, in de zon in Müchen uit het project 'Sometimes I am fourteen'.

Uit de serie 'Now we are women, we are sisters'.

Portret van mijn zusjes Maxime and Juliette uit de serie 'Now we are women, we are sisters'.

Lawrence op bed met kat Nico en onze zus Juliette uit het project 'Sometimes I am fourteen'.

Portret van Lawrence en ik uit het project 'Sometimes I am fourteen'.

Uit het project 'Sometimes I am fourteen'.

Portret van mijn broertje Lawrence uit het project 'Sometimes I am fourteen'.

Uit het project 'Sometimes I am fourteen'.